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ID: RK2604
CDs: 1
Type: CD
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Kolektion: Medieval PeriodSelections from The Song Book of Anna von Köln
This collection of devotional songs in Latin and the vernacular (indeed, in several medieval dialects) was compiled about 1500 in Cologne, an example of devotio moderna, the late-medieval movement to adopt a lifestyle midway between secular society and the religious orders. The title of the disc, “the rose of Jericho,” refers to a Macaronic song in low German and Latin honoring the Blessed Virgin, who was invariably venerated while her Son was worshipped. A few of these songs have appeared in collections of the LP era. Konrad Ruhland’s group sang “Jure plaudant omnia,” included here. Several other songs recorded in that era are not duplicated here, but this seems to be the first focused collection drawn from this source.
Late-medieval collections of anonymous vocal music of this type have been largely overlooked in music history courses and texts in favor of identifiable composers. Reinhard Strohm, in The Rise of European Music, 1380-1500 (Cambridge, 1993), made a major breakthrough in devoting the entire Part 3 of his four-part book to the subject. The Songbook of Anna of Cologne (D-B 8o 280) has been edited by Salmen and Koepp (Schwann, 1954), so it should be accessible at least to performers and scholars. Even so, Strohm barely mentions the collection in a paragraph devoted to 15th-century compilations of this type, next to the slightly earlier Wienhäuser Liederbuch, which was given a whole disc on a Psallite LP of 1976.
The 16 songs from this source that are recorded here make a delightful program. All are sung by the women’s group of 11 singers and five players, while four instrumental selections from the Glogauer and Locheimer songbooks are inserted at intervals. Some of the songs are sung solo, and some are lightly accompanied on period instruments. The acoustics of the chapel cast a warm glow around the voices. Anonymity is a burden, as evident from the attention devoted to composers (Perotinus) and works (the “Farewell” symphony of Haydn) not so disabled. Anyone who comes across this disc is going to be entranced by the unexpected pleasure that it affords. Give it a chance and you’ll turn back to it again and again. The last time I was so unexpectedly delighted was on hearing “Ninna Nanna” by Montserrat Figueras (26:6). That’s the kind of disc it is.
FANFARE: J. F. Weber
Ars Choralis Coeln - Ensemble for Medieval Music / Ensemble für mittelalterliche Musik / Ensemble de musique médiévale
Cora Schmeiser, Uta Kirsten, Petra Koerdt, Mikari Shibukawa, Pamela Petsch, Inga Schneider, Amanda Simmons, Stefanie Brijoux, Elodie Mourot, Katherine Hill, Karolina Brachmann - Gesang | voice | chant
Lucia Mense - Blockflöte, Glocken, Gesang | recorder, bells, voice | flûte à bec, cloches, chant
Elisabeth Seitz - Hackbrett | dulcimer
Johanna Seitz - Harfe | harp | harpe
Susanne Ansorg - Fidel | fiddle | vielle
Maria Jonas - Leitung | direction; Gesang, Drehleier | voice, hurdy-gurdy | chant, vièle à roue |
| 13.00 eur Buy |
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ID: RK3002
CDs: 1
Type: CD
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Subkolektion: Songs
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| 13.00 eur Buy |
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ID: MELCD1002336
CDs: 1
Type: CD
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Subkolektion: Vocal and Piano
Georgy Sviridov, piano (11-17)
Alexei Maslennikov, tenor
Igor Morozov, baritone (12, 14-16)
State Republican Academic Russian Yurlov Choir (1-10, 18-21)
Leningrad State Philharmonics’ Symphony Orchestra - conductor - Yuri Temirkanov (1-10)
Moscow Radio Symphony Orchestra, conductor - Gennady Rozhdestvensky (18-21)
Recordings: 1957 (1-10),1980 (11-17), 1970 (18-21)
Firma Melodiya presents an album dedicated to the anniversaries of two great figures of Russian culture of the 20th century - Sergei Yesenin (1895-1925) and Georgy Sviridov (1915-1998).
“Once … I met a poet I knew, and he spent a long time reading Yesenin for me. That’s when Yesenin’s verses imprinted themselves on my soul. When I got back home, I could not fall
asleep… The music came suddenly. … That was how I wrote my first song to Yesenin’s text which later became a core song in my Poem to the Memory of Sergei Yesenin. The rest of the songs were composed during two weeks, all at once”. The premiere of the Poem to the Memory of Sergei Yesenin took place in 1956, in Moscow and was a new milestone in the composer’s career properly unveiling his original style and subtle feeling for poetry to the public. On the other hand, Sviridov’s Poem where the composer strived to render the poet’s spiritual side and passionate “love for the native land” became an actual rehabilitation of Yesenin’s poetry which had been covertly prohibited for a long time. Soon after completion of the vocal and symphonic Poem,
the composer came up with the cycle My Father Is a Peasant for tenor, baritone and piano where Yesenin’s images of Russian nature and scenes of country life were expressed by means
of chamber vocal lyric music.
Wooden Russia, a small cantata for tenor, men’s choir and orchestra was composed in 1964 and had an epigraph taken from Yesenin’s verses “Russia, my wooden Russia!”. The poet’s four
poems recreate an image of old patriarchal Russia while the last lines of the final movement herald its tragic demise.
Georgy Sviridov’s cantatas set to the poetry of Sergei Yesenin are performed by the Republican Academic Choir led by Alexander Yurlov and such luminaries of domestic conducting art as Yuri Temirkanov and Gennady Rozhdestvensky. The chamber cycle is sung by Alexei Maslennikov, an outstanding interpreter of Sviridov’s music who is accompanied by the author. |
| 13.00 eur Buy |
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ID: RKAP10205
CDs: 1
Type: CD
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Subkolektion: Voices
Mit der CD-Produktion „Nun komm der Heiden Heiland“ des preisgekrönten Vokalensembles amarcord aus Leipzig beginnt die Zusammenarbeit von RAUMKLANG und apollon classics. In Zukunft werden die CDs von apollon classics als „edition apollon“ bei Raumklang veröffentlicht, wobei die Produktionen mit amarcord den Schwerpunkt bilden werden.
In der vorliegenden amarcord-CD dienen der Hymnus „Veni redemptor gentium“ und seine deutsche Übertragung „Nun komm der Heiden Heiland“ als Grundlage eines außergewöhnlichen Programms mit weihnachtlicher Musik aus Mittelalter und Renaissance. In einer faszinierenden Mischung aus Jubel, Besinnlichkeit und weihnachtlicher Pracht mit nahezu vergessenen Stücken - u.a. von J. Vaet, P. Dulichius, H. Isaac - und bekannten Weihnachtsliedern, dargeboten von fünf wunderbaren Stimmen, stellt diese CD eine spannende Ergänzung zu den zahlreichen Weihnachts-CDs dar. Das Programm der CD ist aus Konzerten entstanden, die amarcord jährlich zugunsten von UNICEF in der Leipziger Thomaskirche veranstaltet.
Amarcord, 1992 von ehemaligen Mitgliedern des Leipziger Thomanerchores gegründet, zählt heute zu den führenden Vokalensembles weltweit. Im Zentrum der musikalischen Arbeit stehen Kompositionen aus Mittelalter und der Renaissance sowie die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten. Weiterhin gibt es im Repertoire des Ensembles eine Vielzahl unterschiedlicher Programme, die von Madrigalen über romantische Kompositionen bis zu A-Cappella-Arrangements bekannter Songs alle Facetten der Vokalmusik beinhalten. Das Vokalquintett ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und gewann im Jahr 2002 den Deutschen Musikwettbewerb.
Amarcord zählt zu den herausragenden Repräsentanten der Musikstadt Leipzig, gastiert regelmäßig bei bedeutenden Musikfestivals und feierte auf zahlreichen Konzerttourneen durch ganz Europa, Nordamerika, Australien und Südostasien große Erfolge. |
| 13.00 eur Buy |
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ID: RKAP10111
CDs: 1
Type: CD
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Kolektion: Vocal CollectionSubkolektion: Christmas Music
amarcord Wolfram Lattke, Martin Lattke - Tenor Frank Ozimek - Bariton · Daniel Knauft, Holger Krause - Bass “Coming Home for Christmas” - nach dem Gottesdienst in der Thomaskirche nach Hause zu kommen und Weihnachten zu feiern, diese Sehnsucht kennen die fünf ehemaligen Thomaner noch aus ihrer Kindheit. Auch heute ist das international gefragte Ensemble den größten Teil des Jahres unterwegs, auf Tour. So war amarcord 2011 erstmals in Afrika zu erleben, aber auch in den USA, Frankreich, Griechenland, den Niederlande und in Italien.
Von den vielen Reisen in nahezu alle Ecken dieser Erde haben die Sänger immer wieder Lieder mit nach Hause gebracht. Davon ist eine Auswahl auf der neuen CD vereint. Und so unterschiedlich wie die Charaktere und Vorlieben der Sänger ist auch der Klang der Songs. Mal erinnert er an eine ruhige Pop-Ballade, dann an einen Weihnachtsschlitten im tiefen Schnee. Heiße afrikanische Rhythmen sind ebenso zu finden wie nachdenkliche und berührende Melodien. Von klassischem Satzgesang wechseln die Sänger mühelos in groovige Beats. Aber natürlich alles unter dem besonderen Markenzeichen von amarcord: dem verschmelzenden, immer ausbalancierten und dennoch abwechslungsreichen Ensembleklang, der auf dieser CD auch mal nach Take 6 und Bobby McFerrin klingen darf. Verantwortlich dafür ist nicht zuletzt Bill Hare, der Grammy-Award-Gewinner und derzeit führende Soundtüftler der internationalen a-cappella-Szene, der auch diesem Album den letzten Schliff gab. |
| 13.00 eur Buy |
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ID: RKAP10108
CDs: 1
Type: CD
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Subkolektion: Ensemble
With its tenth CD, amarcord takes a stroll through the musical Leipzig of the nineteenth century. This anniversary release is in homage to the hometown of the five world-class vocalists who together form the vocal ensemble amarcord. They obviously feel very much at home in this repertoire and the listener is accorded many a musical discovery in Restless Love.
Mit seiner 10. CD-Produktion spazieren amarcord durch das musikalische Leipzig des 19. Jahrhunderts. Gleichzeitig ist diese Jubiläums-Veröffentlichung eine Reverenz an die Heimatstadt der fünf Weltklasse-Vokalisten. Spürbar wohl fühlen sie sich in diesem Repertoire, und dem Hörer wird in Rastlose Liebe so manche musikalische Entdeckung gewährt.
Neben weithin bekannten Liedern, denen sie mit ebenso frischem wie kundigem Gestaltungswillen neue Nuancen entlocken, finden sich acht der Titel überhaupt erstmalig auf CD, darunter auch ein Männerchor von Mendelssohn! Der Weihgesang zur Trauerfeier für Goethe wurde vom Leipziger Mendelssohn-Forscher Ralf Wehner wiederentdeckt. Doch neben der Musik des damaligen Gewandhauskapellmeisters Mendelssohn Bartholdy und seines Freundes Robert Schumann sind es gerade die uns heute kaum noch bekannten Komponisten, die diese CD so wertvoll machen. Das ist Musik von Adolf Eduard Marschner, einem Verwandten des verrückt genialischen Heinrich Marschner, der auch in der Musikstadt wirkte - oder musikalische Kleinode von Carl Steinacker, August Mühling und Carl Friedrich Zöllner, deren Werke längst von der Rezeptionsgeschichte vergessen sind. Zu Unrecht, denn die Liebes- und Schmerzenslieder, die amarcord in Rastlose Liebe zusammenbündelt, sind ohne Ausnahme musikalische Kostbarkeiten.
Marschner, A E:
Ständchen
Marschner, H A:
Das Testament
Liebeserklarung eines Schneidergesellen
Mendelssohn:
Türkisches Schenkenlied 'Setze mir nicht', Op. 50 No. 1
Der Jäger Abschied: Wer hat dich, du schöner Wald, Op. 50 No. 2
Sommerlied 'Wie Feld und Au' so blinkend im Thau', Op. 50 No. 3
Wasserfahrt, Op. 50 No. 4
Liebe und Wein
Wanderlied 'Laue Luft kommt blau geflossen', Op. 57 No. 6
Weihgesang zur Trauerfeier von Goethe
Abendständchen Op. 75 Nr. 2
Zigeunerlied, Op. 120 No. 4
Im Süden, Op. 120 No. 3
Mühling:
Gesellschaftslied
Ans Liebchen
Abendlied
Schumann:
Die Minnesänger, Op. 33 Nr. 2
Die Lotosblume, Op. 25 No. 7
Schneeglöckchen, Op. 79 No. 26
Die Rose stand im Tau, Op. 65 No. 1
Zürne nicht des Herbstes Wind, Op. 65 No. 5
In Meeres Mitten ist ein offener Laden, Op. 65 No. 9
Steinacker:
An den Mond
Die Hoffnung
Sehnsucht
Zollner:
Der Speisezettel |
| 13.00 eur Buy |
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ID: RKAP10107
CDs: 1
Type: CD
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Kolektion: Vocal CollectionSubkolektion: Ensemble
Nach drei überaus erfolgreichen CDs mit Vokalmusik aus Mittelalter und Renaissance widmet sich das Ensemble amarcord diesmal der wunderbaren französischen Vokalmusik des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Einmal mehr demonstrieren die exquisiten Sänger aus Leipzig ihre unglaubliche Vielseitigkeit.
Beginnend in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentieren amarcord die unbekannteren Facetten des Schaffens von Rossini und Saint-Saëns; die 20er Jahre mit ihrer überschäumenden Suche nach neuen Wegen sind vertreten durch Werke von Cras, Milhaud und dem jungen Poulenc, dessen hier eingesungenes Gesamtwerk für Männerstimmen uns bis in die Zeit nach dem II. Weltkrieg führt. Allen Sammelstücken dieses Albums gemeinsam ist die tiefe Verwurzelung im Französischen: in Traditionen, Dialekten, Tänzen, Begebenheiten, Empfindungen, dem „savoir vivre“… Kurzum: Dieses Album ist „très français“!
Der Zyklus des hierzulande noch relativ unbekannten Jean Cras steht im Zentrum und führt die „geistliche“ und „weltliche“ Ebene dieser Aufnahmen zur wundervollen Synthese: „eine sehr lebensbejahende Religiosität, die keinerlei Scheu vor der weltlichen Sphäre kennt“ (amarcord).
Empfohlen vom Hessischen Rundfunk: Als seien es mehrere Kehlen in einem Körper - unerklärlich, aber traumhaft schön.
Cras
Dans la Montagne
Milhaud
Psaume 121
Poulenc
Quatre petites prières de Saint François d'Assise
Laudes de Saint Antoine de Padoue
La belle si nous étions
Clic, clac, dansez sabots
Chanson à boire
Rosini
Choeur (Quelques mesure de Chant Funèbre)
Prière
Saint-Saëns
Sérénade d'hiver
Saltarelle Op. 74 |
| 13.00 eur Buy |
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ID: RKAP10102
CDs: 1
Type: CD
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Subkolektion: Songs
Songs von Billy Joel, Ray Charles, Percy Mayfield, den Beatles, Supertramp, Queen und vielen anderen in Arrangements für 5 Männerstimmen a-cappella
And so it goes
Soeben mit zwei "a-cappella-Oscars" (best classical album für die Weihnachts-CD „Nun komm der Heiden Heiland“ RK AP 10205 und best classical song für das Sanctus aus „Pierre de la Rue - Incessament“ RK AP 10105) in den USA ausgezeichnet, zeigt die Leipziger Gruppe auf diesem Re-Release, dass sie auch in der leichten Muse Spitzenklasse ist. Ob Billy Joel, Supertramp, Beatles, Queen, Frank Sinatra oder Beach Boys: 16 großartige Popsongs, spritzig und witzig arrangiert für fünf Männerstimmen und perfekt eingespielt.
Amarcord, 1992 von ehemaligen Mitgliedern des Leipziger Thomanerchores gegründet, zählt heute zu den führenden Vokalensembles weltweit. Im Zentrum der musikalischen Arbeit stehen Kompositionen aus Mittelalter und der Renaissance sowie die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten. Weiterhin gibt es im Repertoire des Ensembles eine Vielzahl unterschiedlicher Programme, die von Madrigalen über romantische Kompositionen bis zu A-Cappella-Arrangements bekannter Songs alle Facetten der Vokalmusik beinhalten. Das Vokalquintett ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und gewann im Jahr 2002 den Deutschen Musikwettbewerb.
Amarcord zählt zu den herausragenden Repräsentanten der Musikstadt Leipzig, gastiert regelmäßig bei bedeutenden Musikfestivals und feierte auf zahlreichen Konzerttourneen durch ganz Europa, Nordamerika, Australien und Südostasien große Erfolge.
1. The longest time 3:35
Text und Musik: Billy Joel
Arrangement: Karsten Wolf, Leipzig
2. New York, New York 2:52
Text: Fred Ebb
Musik: John Kander
Arrangement: Peter Flammen
3. Breakfast in America 2:48
Text: Roger Hodgson
Musik: Michael Davies
Arrangement: Karsten Wolf, Leipzig
4. Blackbird 3:14
Text und Musik: John Lennon/Paul McCartney .
Arrangement: Daryl Runswick
5. Juramento 2:15
Text und Musik: Miguel Matamoros .
Arrangement: Electo Silva
6. In this heart 2:59
Text und Musik: Sinéad O'Connor
Arrangement: ensemble amarcord, Leipzig
7. Somebody to love 4:07
Text und Musik: Freddy Mercury
Arrangement: Karsten Wolf, Leipzig
8. Only you 3:17
Text und Musik: Vince Clark
Arrangement: ensemble amarcord, Leipzig
9. Hit the road Jack 2:47
Text und Musik: Percy Mayfield
Arrangement: Marcus Ludwig
10. Rain in May 4:12
Text und Musik: Max Werner
Arrangement: Karsten Wolf, Leipzig
11. Since you went away 1:47
Text: James Weldon Johnson .
Musik: Otto Mortensen
12. Can't buy me love 1:24
Text und Musik: John Lennon/Paul McCartney .
Arrangement: Keith Abbs
13. Strangers in the night 2:45
Text: Charles Singleton/Eddie Snyder .
Musik: Bert Kaempfert
Arrangement: Ewald Trust
14. Good vibrations 1:53
Text und Musik: Brian Wilson/Mike Love .
Arrangement: Burkhard Peter
15. That lonesome road 2:49
Text und Musik: James Taylor/Don Grolnick .
Arrangement: Simon Carrington
16. And so it goes 3:27
Text und Musik: Billy Joel
Arrangement: Bob Chilcott |
| 13.00 eur Buy |
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ID: MELCD1002062
CDs: 1
Type: CD
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Kolektion: Vocal CollectionSubkolektion: Voices and Orchestra
Galina Vishnevskaya (soprano)
The Moscow Philharmonic Orchestra, David Oistrakh, conductor
Melodiya presents another rare recording of David Oistrakh as a conductor. The outstanding violinist realized his old dream of conducting for the first time in 1962. Oistrakh’s in-depth comprehension of the music text and indisputable authority among fellow musicians scored him firm successes in this area of performing activities. He conducted some of the well-known orchestras of Moscow, Leningrad and European cities to enthusiastic reviews of the public and music critics. |
| 13.00 eur Buy |
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ID: VVCD-00082
CDs: 1
Type: CD
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Kolektion: Vocal CollectionSubkolektion: Voices and Orchestra
In 1877 Taneev wrote his Symphony No 2 (unfinished). By the end of that year the first movement of the symphony was performed at the pre-concert rehearsal under conductorship of Nikolai Rubinstein. The public performance was unsuccessful. Apparently because of that Taneev did not come back to it. However the whole content of the symphony was discussed in the course of studies with Tchaikovsky.
In 1974 composer Vladimir Blok after thorough examining the rough copies completed it.
The composition represents an attempt to create an epic Russian symphony. One can identify some evident prototypes of it. For instance an elegiac yet rigorous introduction to the first movement echoes the first theme of Tchaikovsky Romeo and Juliet overture. The first movement (probably the best one, Tchaikovsky thought highly of it) outlines a contrast of a resolute approach and lyrical mood. Later on Glazunov developed this intonation, in particular in his famous Symphony No 5.
In 1882 Taneev conceived the idea of writing an opera in three parts, Orestea, based on Eshil's trilogy. Twelve years passed between the intention and its completion. At the time of extravagant styles and plots Taneev found his ideal in an ancient Greek tragedy with its exalted noble philosophically generalized passions but also in the art of opera of the past, in particular that by Gluck. However the result was that most of the critics unanimously rejected the composition. They described it as "affected anachronism", "academic horror" and so forth. Paradoxically as it may seem Taneyev, while struggling against the current, forestalled a turn towards the antiquity and oratorio style in the XXth century music (Stravinsky, Honegger, and Milhaud).
Most popular symphonic fragments of the opera, a large-scale overture and Interlude to scene 2 of act 3 ("Apollo temple in Delphi") are unified by the theme of Apollo. The Interlude was a great success at the premier performance of the opera on October 17, 1895, in St. Petersburg. A majestic scene is conveyed by the means of marvelous contrasts of brass instruments and string instruments and harp.
Mikhail Segelman |
| 13.00 eur Buy |
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